7 lampadari di design famosi che hanno fatto storia

Alcune lampade hanno cambiato il modo in cui pensiamo la luce in casa. Sono finite nei musei, nei libri di design e nei film, e ancora oggi ispirano chi progetta. Ecco sette lampadari di design famosi che hanno fatto storia: chi li ha disegnati e, soprattutto, quale idea hanno portato.

1. PH5 di Poul Henningsen (1958)

Il designer danese Poul Henningsen passò la vita a studiare un problema: come avere luce senza abbagliamento. La sua risposta furono i paralumi sovrapposti, calcolati in modo che la lampadina non si veda mai da nessun angolo. La PH5 è il risultato più celebre di questa ricerca.

L’idea: la luce si guarda, la lampadina no.

2. PH Artichoke di Poul Henningsen (1958)

Lo stesso Henningsen disegnò per un ristorante di Copenaghen una sospensione fatta di decine di “foglie” metalliche disposte come i petali di un carciofo. Ogni foglia riflette la luce verso l’esterno, nascondendo la sorgente.

L’idea: una scultura che illumina attraverso i riflessi.

3. Modello 2097 di Gino Sarfatti (1958)

Gino Sarfatti, uno dei padri dell’illuminazione italiana, reinventò il lampadario classico: niente cristalli e decorazioni, solo una struttura in metallo con bracci e lampadine nude. Un lampadario “da salotto” ridotto all’essenziale.

L’idea: il lampadario a bracci diventa moderno quando mostra la sua struttura.

4. Taraxacum dei fratelli Castiglioni (1960)

Achille e Pier Giacomo Castiglioni sperimentarono un materiale nuovo: una resina spruzzata su una struttura metallica, che creava un involucro leggero e traslucido. Il risultato è una sospensione morbida come un bozzolo, che diffonde una luce lattiginosa.

L’idea: la leggerezza di un involucro sottile e diffondente.

5. Akari di Isamu Noguchi (dal 1951)

L’artista nippo-americano Isamu Noguchi reinterpretò le lanterne di carta giapponesi con carta washi e bambù. Le Akari, prodotte in tantissime forme, sono considerate opere d’arte quanto lampade.

L’idea: la carta come diffusore, semplice, leggero e poetico.

6. Flowerpot di Verner Panton (1968)

Verner Panton, simbolo del design pop danese, disegnò una sospensione fatta di due semisfere sovrapposte, in colori vivaci. Una forma geometrica semplicissima che è diventata l’emblema di un’epoca.

L’idea: geometria pura e colore come gioia.

7. Caboche di Patricia Urquiola ed Eliana Gerotto (2005)

Più recente, ma già un classico: una sospensione composta da tante sfere trasparenti che avvolgono la sorgente, moltiplicando la luce in mille riflessi. Un lampadario contemporaneo che ricorda i gioielli.

L’idea: la ripetizione di elementi semplici crea un effetto prezioso.

Come ritrovare queste idee nella tua casa

Le icone del design sono oggetti da collezione. Ma le loro idee sono patrimonio di tutti, e oggi si ritrovano in lampade a prezzi accessibili:

• Paralumi sovrapposti, luce senza abbagliamento: la sospensione danese multistrato Aurea Livelli.
• Struttura a bracci essenziale: il lampadario scandinavo Aurea Stella, da 6 a 16 luci, o il Bauhaus Aurea Raggiera.
• Involucro morbido e diffondente: il lampadario a nuvola in tessuto Aurea Nuvola.
• Carta come diffusore: Aurea Carta, sospensione in carta wabi-sabi.
• Geometria e colore: la sospensione Bauhaus Aurea Geometria, arancione o bianca.
• Sfere ripetute: il lampadario a sfere morbide Aurea Soffice.

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Domande frequenti

Qual è il lampadario di design più famoso? Tra i più citati ci sono la PH5 e la PH Artichoke di Poul Henningsen, entrambe del 1958.

Chi sono i grandi designer italiani della luce? Tra i più importanti, Gino Sarfatti e i fratelli Achille e Pier Giacomo Castiglioni.

Come avere un lampadario in stile design senza spendere molto? Scegli lampade che riprendono le stesse idee — paralumi sovrapposti, bracci essenziali, carta o tessuto diffondente — a prezzi accessibili.